落日飛車幾年前有一場演出，那時李壽全老師因為安溥知道吉他手國國，也去看了表演。國國以為自己算是滿厲害了，李老師看完只跟他說：你還需要再練一萬小時。 後來落日飛車休團，國國下定決心要死命練功，練成真正專業的樂手。大概有三年時間，他沒有創作，全心練琴。他說：他曾把The Beatles的整張Abbey Road專輯每首歌每樣樂器和主唱和聲一道一道拆解，逐一用吉他重新扒一遍彈出來，再用多軌錄音組合回去，變成完整的歌。他說那功課的成果不忍卒聽，卻是極好的練習，最大的感想是「吉他不一定要彈得太好」，何也？通過這樣的練習，他明白樂手發光的時刻，往往是整首歌每個部件一起來成全的，包括旋律、編曲、節奏的襯托。

播出曲目： 替 不正常的正常 刺蝟 小飛行（Live, 2012） 無聊當有趣 續 巴斯特耳朵 何必記念 私房景點 拼圖日記 徒勞（hidden track） 答案

等了四年，閃靈出版新專輯《政治》。這四年發生好多事，對閃靈來說，最大的issue莫過於主唱Freddy變成了立法委員林昶佐，立法院的工作佔據他幾乎所有的時間。還有，團長Doris和Freddy變成了新手爸媽，帶小孩也是手忙腳亂，筋疲力竭。莫說樂團巡演，連約大家進錄音室工作都很不容易。這樣一想，居然只讓我們等了四年，也就可以釋懷了。 《政治》的前導單曲是「烏牛欄大護法」，而且是一系列神祕的獨立樂團翻唱版：大象體操、洪申豪、不熟朋友派對、必順鄉村、厭世少年、伍悅……，直到何韻詩「望天版」出爐，大家終於確認這是閃靈新歌。這系列翻唱，堪稱近年台灣獨立音樂最有創意的企劃之一。我們當然就從這首歌聊起，順便

我是從「孬種走了」認識呂士軒的。介紹這首歌給我的是一位十四歲的少年：在一場給中學生的講座上，我請同學一一介紹自己最喜歡的歌，他便挑了這一首，說是講出了他的心情。後來我應邀擔任今年金音獎評審，聽了一整年度火力四射百花齊放的台灣嘻哈，呂士軒這張《誤入奇途》脫穎而出，獲得許多評審肯定，入圍五項，最終「孬種走了」拿下了年度嘻哈單曲，《誤入奇途》也獲頒年度嘻哈專輯，大出鋒頭之餘，也讓更多「同溫層」以外的聽眾認識了這位29歲的創作歌手兼影像工作者。 說來有趣，《誤入奇途》是在極其緊張的有限時間裡趕工完成的，從開錄到結束總共只有22天，根本是連續熬夜睡公司一路拚戰做完的。他說，若給他多一兩個月時間，專輯一定

這是我第二次錄訪Karen莫文蔚，她仍是一樣地專注、誠懇，一樣地愛笑，咯咯笑起來就像個小姑娘。上次她來台灣跑宣傳我不在台灣，緣慳一面，這次她回來宣傳12/22的小巨蛋演唱會（其實票早就秒殺了），才總算約到。 《我們在中場相遇》是她為自己出道25週年精心打造的紀念。這次她不自己寫歌了，暫時把「創作歌手」身分放下，轉而尋找這25年來曾經合作過最最刻骨銘心、聲氣相投的老友來為她寫歌、為她製作，也找了幾位多年來一直想合作但總是錯過的音樂人圓夢。「中場」當然可以指人生走到半路，也可以想像成美國超級盃那熱鬧眩目的中場表演。專輯分成上下半場，大致上，上半場是合作過的老朋友，下半場是終於合作的新朋友。 每一位

HUSH從樂團時代發第一張專輯就來上我的節目做空中現場，倏忽六年矣。這六年，應該也是他人生中遇到最多轉折起伏的一段歲月。從組團到單飛，從幕前到幕後再到幕前，又經歷轟動一時的「出櫃」事件，感覺似乎是以自己完全想像不到的方式，變成了「公眾人物」。創作和生活需要隱私，演唱發表卻需要群眾，這是每個歌者都得處理的功課。對HUSH來說，似乎仍努力在這一切中間尋找平衡。 HUSH擅長寫漂亮旋律和扎心的歌詞，這幾年，他為徐佳瑩、孫燕姿、張惠妹、家家……寫了主打歌，儼然從獨立樂團主唱搖身一變，成為「各大天后御用詞人」，連他自己都覺得意外。不過，寫歌給自己就是另外一回事了。HUSH的演唱人生曲曲折折，一路摸索，出

播出曲目： 若今夜我失眠 後山舞曲（2016） 後山舞曲（2016）（blues rock版） 建議是看開點（2017） DEDEDE Rolling On 手捧一杯酒 椅子樂團 mini live at Alian963: Slow Down Every Day is Sunday DEDEDE 洋子、洋子 日常的鏡頭 阿奇

訪完蘇芮，廣播人生又一成就解鎖。 蘇芮上一張全新專輯是1994年的《變心》，在那之後，這位震撼不只一代人，結結實實改變了中文流行樂史的歌者，漸漸減少表演、淡出歌壇。她說：原本想就這樣退休吧，偶爾出來唱一唱也很可以了。沒想到有一天在電視上看到Tina Turner演唱會實況，天后年過七旬依然熱力奔放，橫掃全場，蘇芮說她覺得好慚愧！看看人家那樣，自己卻只會每天在那邊「走來走去」，不知道在做什麼！於是打起精神，不想退休了。 這麼說來我們都要謝謝Tina Turner啊。今年金曲獎，蘇芮獲頒「特別貢獻獎」，出版了雙CD的自選輯，和精選過的黑膠版本，並且新錄了兩首歌：一首是李念和以她的人生觀和口頭禪寫成

落差草原 WWWW，後面四個W是象形，表示草原，口語不必念出來。 我常說，創作最難的是找到自己的語言，正如寫作最難的是創造屬於自己的文體，並且能夠成熟地駕馭。技術和創意都是可以想像的，獨樹一幟的語言和文體則可遇而不可求。聽了落差草原 WWWW今年發行的第二張專輯《盤》，我想，他們是找到了自己的語言和文體了。 他們上一張專輯《泥土》基本是不插電樂器加上田野環境收音，整張都用宅錄方式完成。這張《盤》則是一次大跳躍，電氣比重增大，音樂層次精巧繁複，野心不可以同日而語。相同的是，你在聽他們作品的時候，永遠想像不到接下來會聽到什麼。他們的作品，聲響比旋律重要，節奏是歌樂發展的核心，人聲往往埋得很深，總帶

九月，以莉高露赴日本東京、小豆島演出之前，和彭書宇（吉他）、侯志堅（鍵盤）一起在老字號的「佳聲錄音室」排練，當著幾十位歌迷的面──這是一場別出心裁的音樂活動，有種親暱珍貴的氣氛。我在控制室看著製作人兼錄音師兼以莉老公冠宇聚精會神地工作，遇到他必須和聲的歌，就拿起麥克風跟著唱。那天的演唱和彈奏都美極了，是我今年最難忘的音樂現場之一。這集節目，我們放了那天的紀錄，保證好聽得令你幾乎忘記呼吸。 以莉說，還好有先排練一下！她說，到了東京下北沢的演出場館，發現那是極為專業高檔的劇院場地，音響條件好到令人害怕。她一開始試音還有點兒怯場，冠宇說：不用怕，用你們的聲音充滿這個地方就對了！她馬上就決定豁出去了。